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* Description: Music Dance / House music

La musique dance (également connue sous les termes d'electronic dance music, EDM, dance music, ou club music) définit une variété de genres de musique électronique entièrement composés pour danser et principalement joués dans des nightclubs, raves, et festivals. Cette variété est produite et jouée par des disc jockeys (DJs) lors de mixsets durant lesquels les DJs entremêlent plusieurs chansons qui se suivent parfois successivement.

L'acronyme « EDM » est adopté par l'industrie musicale américaine et la presse spécialisée comme un buzzword pour définir la scène commerciale de musique électronique américaine. L'EDM est un terme recouvrant de nombreux genres qui incluent notamment techno, house, trance, hardstyle, drum and bass, dubstep et garage. L'EDM n'est pas un genre musical à proprement parler, mais une variété de sous-genres musicaux touchant à la musique électronique sur lesquelles l'auditeur peut danser.

La house music, ou simplement house, est un courant musical lancé au début des années 1980 à Chicago. Originellement liée à l'histoire des disc-jockeys, son nom provient du Warehouse, club de Chicago où officiait le DJ Frankie Knuckles. La house est constituée d'un rythme minimal, d'une ligne de basse proche du funk, à ceci s'ajoutent souvent des voix, samplées ou non.

Si Frankie Knuckles, en tant que DJ, est le précurseur du genre, les premiers producteurs de house sont Chip E. (Like This, It's House), Adonis avec No Way Back, Steve « Silk » Hurley (Music Is The Key, Jack Your Body), Marshall Jefferson et le fameux The House Music Anthem (Move Your Body), Keith Farley et son Love Can't Turn Around (1986), Lil' Louis avec le tube international French Kiss et Larry Heard, qui composera sous le pseudonyme de M.. Fingers l'hymne deep house Can U Feel It dont l'une des versions est agrémentée d'un discours de Martin Luther King. Réalisés en 1983 par Jesse Saunders et publiés sur le label Mitchbal, les morceaux On & On et Funk U Up sont considérés comme les deux premières créations de house. Si tous ces artistes viennent de Chicago, la house n'a cependant jamais été uniforme et dès 1988 apparaît par exemple la hip-house avec Fast Eddie et le titre Yoyo Get Funky, mêlant à la house les racines electro du hip-hop.

Même si la house est originaire de Chicago, la ville de New York développe rapidement une scène très active, particulièrement portée vers le garage, house vocale héritière du disco, inspirée par le club où jouait le DJ Larry Levan, le Paradise Garage. Détroit a développé en parallèle la techno. Le terme de « New Jersey house » était un temps utilisé pour désigner la deep house de la côte Est des États-Unis, dont le groupe Blaze est encore un représentant. Mel Cheren, légende de la nuit new-yorkaise, qualifiait la house de disco on the budget (disco au rabais). De fait, cette musique s'est caractérisée dès ses débuts par des moyens de productions réduits, un côté « artisanal ». Les précurseurs du genre enregistraient leurs morceaux sur cassettes dans le seul but que les DJs de Chicago les passent en club. Ces expériences ont façonné la « Culture Club » et sa mythologie. Le disque vinyle est rapidement devenu le support privilégié de cette musique. Actuellement, la production house est toujours d'actualité et est principalement jouée dans des lieux spécialisés et dans certaines boîtes de nuit.

Acid house et rave
En 1988, la popularité de la house explose en Occident grâce à l'émergence de l'acid house. En 1988, la musique habituellement jouée dans des entrepôts désaffectés s'oriente principalement house. Cette même année, la balearic house associée à DJ Alfredo Fiorito est exportée à Londres, lorsque Danny Rampling et Paul Oakenfold organisent l'ouverture des clubs Shoom et Spectrum, respectivement. Ces deux boîtes de nuit deviennent alors significativement associés à l'acid house, et c'est durant cette période que l'ecstasy commence à se répandre. D'autres clubs britanniques importants du moment sont Back to Basics à Leeds, Leadmill et Music Factory de Sheffield, et The Haçienda de Manchester, où Mike Pickering et le club de Graeme Park, Nude, s'associent à la musique dance underground américaine8. La fièvre de l'acid house grimpe rapidement à Londres et Manchester. Certains clubbers se réfugient dans des entrepôts désaffectés pour danser toute la nuit. Pour échapper à la presse et aux autorités, ces activités, fréquentes à cette époque, se font discrètes voir restreindre. En une année, cependant, plus de 10 000 individus assistent aux premières soirées commerciales de masse, appelées raves, et les médias s'y impliquent désormais.

Le succès de la house et de l'acid house tracent le chemin de la Detroit Techno, un style initialement joué par des clubs de house music situés à Chicago, New York, et dans le nord de l'Angleterre, puis plus tard par les clubs de Détroit. D'après le DJ britannique Mark Moore, la house est acceptée par les clubbers londoniens grâce à la chanson Strings of Life de Derrick May : « c'était chaud car les gens détestaient la musique house... j'ai joué Strings of Life au Mud Club et à la piste est devenue déserte. Trois semaines plus tard, on voyait des gens devenus dingues sur la piste – et aucune ecstasy circulait. »

EDM en Amérique du Nord
À l'origine, la musique dance (EDM) ne parvient à se populariser qu'auprès d'un public américain restreint lorsqu'elle est commercialisée sous le nom d'« electronica » au milieu et à la fin des années 1990. À cette période, une vague de groupes britanniques de musique électronique, dont The Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim et Underworld, sont d'une manière précoce associés à la « révolution américaine d'electronica » (American electronica revolution). Mais l'EDM est par la suite acquise par l'industrie musicale14. L'album Ray of Light de Madonna, sorti en 1998, est celui ayant fait connaître le genre au grand public, et est considéré EDM par la presse spécialisée.

Au milieu des années 2000, un nombre de facteurs mènent à la popularité grandissante des groupes nord-américains de musique dance. En 2004, Tiesto ouvre les Summer Olympics, devant un très grand public18. La performance des Daft Punk au Coachella Festival de 2006 est considéré par le magazine Spin comme le « point culminant » de l'EDM. En 2009, le compositeur français David Guetta commence à se faire une réputation dans le milieu de la pop après avoir atteint de nombreuses fois les Top 40 avec des chansons comme When Love Takes Over, et avoir collaboré avec d'autres artistes internationaux comme Akon (Sexy Bitch) et The Black Eyed Peas (I Gotta Feeling). Des sites comme YouTube et SoundCloud aident également à l'élargissement de la popularité de l'EDM, et de genres comme l'electro house et le dubstep. À cette période, le dubstep lance un genre dérivé du nom de « brostep », popularisé par le producteur américain Skrillex.

La popularité grandissante de l'EDM est influencée par les soirées et festivals. Les promoteurs savaient qu'ils pourrait tirer bénéfice des DJs orientés dans d'autres genres musicaux : Diplo explique qu'« un groupe joue pendant 45 minutes ; les DJs, eux, peuvent jouer pendant quatre heures. » Les festivals de musique dance, comme l'Electric Daisy Carnival, s'agrandissent et misent sur une expérience visuelle grandiose (vidéos et effets de lumière), la mode et les DJs eux-même, qui commencent à atteindre un certain niveau de popularité. D'autres artistes en pleine popularisation de l'époque, comme Avicii et Swedish House Mafia, préfèrent jouer dans des arènes plutôt qu'en nightclubs ; en décembre 2011, Swedish House Mafia devient le premier groupe de musique électronique à jouer au Madison Square Garden de New York.

En 2011 Spin déclare le lancement de la « nouvelle génération rave », menée par des artistes tels que David Guetta, le producteur canadien Deadmau5, Skrillex, et autres. En janvier 2013, Billboard apporte un nouveau type de classement, celui de l'EDM (Dance/Electronic Songs); en novembre la même année, le magazine Music Trades catégorise l'EDM comme le genre le plus populaire de la planète. Des éléments de musique électronique sont progressivement repris dans la musique pop, menant ainsi aux fréquentes collaborations entre artistes pop et producteurs de musique électronique, comme Afrojack et Calvin Harris. En parallèle aux soirées et à Internet, la radio et la télévision contribuent également à la popularisation de l'EDM ; des analystes notent que les ventes de Feel So Close de Calvin Harris et de Don't You Worry Child de Swedish House Mafia ont significativement grimpées après leur diffusion à la radio. Les chansons et musiciens d'EDM apparaissent dans des programmes et publicités télévisés, tandis que d'autres préfèrent s'orienter vers un style plus accessible comme la pop.


L'electro (apocope d'electro-funk ou electro-boogie) est un genre de musique électronique directement influencée par l'utilisation d'une boîte à rythmes TR-808 et de quelques samples dérivés du funk.

La deep house est un sous-genre musical de la house ayant émergé dans les années 1980 aux États-Unis, principalement à Chicago et New York. Ce genre mêle initialement des éléments de Chicago house au jazz-funk des années 19902, avec quelques touches de soul. La longueur des chansons varient habituellement entre 7 et 10 minutes, et le tempo oscille entre 120 et 130 BPM. Ce style de musique house est parfois acoustique.

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Sia Kate Isobelle Furler, dite Sia, née le 18 décembre 1975 à Adélaïde, est une auteure-compositrice-interprète australienne.

Elle débute au sein du groupe australien Crisp durant les années 1990 et mène ensuite une carrière solo. Sia a contribué à trois albums du groupe britannique zero7 et collabore également avec d'autres artistes.

Biographie:

Enfance et débuts (1975–1996)

Sia Furler est née à Adélaïde, en Australie-Méridionale. Elle étudie au North Adelaide Primary School, puis au Adelaide High School, duquel elle sort diplômée en 1994. Son père, Phil B. Colson, est membre de plusieurs groupes musicaux comme Foreday Riders, Rum Jungle, Fat Time, Jump Back Jack, et Mount Lofty Rangers. Sa mère, Loene Furler, est chanteuse, compositrice et musicienne, ayant également participé aux morceaux musicaux des Mount Lofty Rangers1. Ses parents sont ensemble membres du groupe de rockabilly, The Soda Jerx. Furler est la nièce de l'acteur et chanteur Kevin Colson4. Durant une entrevue effectuée en 2008 avec NPR Music, Furler explique avoir imité, lorsqu'elle était enfant, d'autres chanteurs comme Aretha Franklin, Stevie Wonder et Sting, étant ses premières influences.

Crisp et OnlySee (1997–1999)

Sia Furler débute en tant que chanteuse du groupe australien Crisp, qui réalise deux albums d'acid house, Word and the Deal et Delirium, durant les années 1990. En 1997, elle sort un premier album solo, OnlySee, édité par le label indépendant Flavoured Records. Sia s'installe ensuite en Grande-Bretagne et apparaît en tant que choriste sur des disques de Jamiroquai et Massive Attack.

Son premier single, Taken for Granted, comprend un sample du ballet Roméo et Juliette composé par Sergueï Prokofiev. Édité en juin 2000, il atteint la 10e place du UK Singles Chart, le classement des ventes au Royaume-Uni. L'album Healing Is Difficult est édité en 2002 par DancePool, filiale de Sony Music. Le EP Don't Bring Me Down sort en 2003 sur le label Go! Beat Records, filiale de Universal Music Group. Le titre Don't Bring Me Down est intégré à la bande originale du film 36 quai des Orfèvres, d'Olivier Marchal, sorti en 2004. La même année sort l'album Colour the Small One, qui reprend ce titre et comprend aussi le titre The Bully, composé par Beck.

Healing Is Difficult et Colour The Small One (2000–2007)

Sia en concert en 2006.
Les singles Breathe Me et Where I Belong sont extraits de l'album. Le premier est popularisé par sa présence dans la bande-son du dernier épisode de la série Six Feet Under, diffusée aux États-Unis par la chaîne de télévision HBO8,9. Sia quitte Go! Beat Records pour le label Astralwerks, qui édite Colour the Small One sur le marché américain au début de l'année 2006. La chanteuse se produit aux États-Unis pour assurer la promotion de son album.

Zero 7 et autres singles (2008–2009)

Lady Croissant, qui comprend huit morceaux enregistrés en concert agrémentés d'un titre inédit, sort en 2008. L'EP de quatre titres Day Too Soon est édité sur l'iTunes Store. Son troisième album studio, Some People Have Real Problems, est produit par Jimmy Hogarth et édité par Hear Music, filiale de la chaîne de restauration Starbucks. Le disque paraît début 2008 et atteint la 26e place du Billboard 200, le classement des ventes d'albums aux États-Unis9. Le clip du single Buttons devient l'une des vidéos les plus visionnées sur le site de partage YouTube. En 2009 paraît le DVD TV Is My Parent, qui inclut un concert filmé à New York en septembre 2007 et quatre vidéo-clips de morceaux issus de l'album Some People Have Real Problems. Nommé aux ARIA Music Awards, il remporte le prix attribué au meilleur DVD (Best Music DVD).

Alors qu'elle essaie de lancer sa carrière solo, Sia Furler a l'occasion de collaborer avec le groupe downtempo britannique Zero 7. Elle interprète deux titres figurant sur leur premier album Simple Things, auquel participent également les vocalistes Sophie Barker et Mozez. Destiny et Distractions sont édités en single en 2001. Le duo fait de nouveau appel à elle lors de l'enregistrement de son second album When it Falls, sur lequel Sia interprète Somersault et Speed Dial No. 2. Elle chante également sur six titres de l'album The Garden, sorti en 2006, notamment Throw It All Away et You're My Flame, tous deux édités en single. En 2008, elle déclare que son implication dans Zero 7 constitue son principal moyen de subsistance et lui a permis de démarrer sa carrière solo sans subir trop de pression : « Je savais que je pouvais mener ma carrière solo comme je l'entendais, sans jamais craindre de ne pas pouvoir payer mes mensualités. »

We Are Born et reconnaissance mondiale (2010–2013)

Furler contacte le manager de Christina Aguilera pour l'enregistrement de Death by Chocolate, et Aguilera contacte Furler en retour. En 2009, Furler et Samuel Dixon collaborent avec Aguilera sur des chansons issues de l'album d'Aguilera, Bionic en 2010. Trois chansons sont des versions standard et la quatrième est incluse sur une édition deluxe12. Furler, Aguilera et Dixon co-écrivent également Bound to You pour la bande originale du film Burlesque. Bound to You est nommée aux Golden Globes pour meilleure chanson originale13. En mai 2011, Furler apparaît dans la première saison de la série américaine The Voice.

Furler fait paraître son cinquième album, We Are Born, le 18 juin 201015. Elle ajoute quelques nouvelles chansons à l'album (You've Changed, The Co-Dependent et Clap Your Hands) lors de ses tournées entre 2009 et 2010. En 2008, The Co-Dependent est prévu pour être incluse dans un projet d'animation pop, The H-Crusaders. Le premier single de l'album, Clap Your Hands est commercialisé en mai16. La chanson You've Changed est diffusée en avant-première le 18 novembre 200917. Elle est composée aux côtés de Lauren Flax, DJ et producteur américain, et est à l'origine commercialisé en 2008 par Flax. Furler la réédite pour We Are Born. You've Changed atteint la 31e place des ARIA Singles Chart. Elle est jouée dans la série Vampire Diaries, tandis que la version vocale et piano du titre I'm in Here est utilisée dans Gossip Girl, Rookie Blue, The Nine Lives of Chloe King, et Nikita. You've Changed se classe 72e des Triple J Hottest 100, 2009 ; Bien que le titre Buttons (CSS Remix) ne fut pas disponible avant décembre 2009, il parvint à se placer à la 50e place.
Elle est nommée six fois aux ARIA Music Awards de 2010, et remporte les prix de « meilleur titre indépendant » et « meilleur titre pop » pour We Are Born, tandis que Kris Moyes (en) remporte le prix de « meilleure vidéo de l'année » pour Clap Your Hands20,21. L'album est nommé « album de l'année », et Clap Your Hands pour « single de l'année »21. Clap Your Hands atteint la 17e place des ARIA Singles Chart18. Il est nommé dans la catégorie « meilleure chanson de l'année » aux APRA Music Awards de 201122,23. L'album est certifié disque d'or par l'Australian Recording Industry Association en 2011 avec 35 000 exemplaires vendus.

Selon sa page Twitter, Furler souhaitait apparaître dans l'Oprah Winfrey Show25. Furler n'apparaît pas dans l'émission, bien qu'une bande-annonce incluant sa chanson Breathe Me laissait penser le contraire26. En juin 2010, Furler annule par la suite ses participations et concerts et annonce être atteinte de la maladie de Basedow. Après traitement, elle revient sur scène dès janvier 201127. Elle joue lors de concerts Big Day Out en Nouvelle-Zélande et en Australie. D'autres tournées australiennes suivent dès février28. Selon le site officiel de Furler, sa tournée nord-américaine devrait débuter d'ici juillet.

Sia collabore et prête également sa voix à la chanson Titanium parue le 5 août 2011 dans l'album de David Guetta, Nothing But The Beat . Pour la réédition de son album à succés, renommé pour l'occasion Nothing But The Beat 2.0, David Guetta et Sia Furler collaborent une nouvelle fois sur le titre She Wolf qui sera encore un succés en 2012.

Le 30 mars 2012, Sia fait paraître un Best Of... en Australie. Il atteint la 27e place des ARIA charts. Elle fait paraître Kill and Run pour la bande originale du film Gatsby le Magnifique. Le 17 juin 2013, Furler remporte l'Urban Work de l'année pour le single I Love It avec Hilltop Hoods, et le prix de l'auteure de l'année aux APRA Awards de 2013.

1000 Forms of Fear et This Is Acting (depuis 2014)

Le 13 septembre 2013, Sia annonce avoir fini l'enregistrement de son sixième album, aux côtés de Greg Kurstin31. L'album est précédé par le single Chandelier, paru le 17 mars 2014. La chanson est co-écrite avec Jesse Shatkin et produite par Greg Kurstin32. Ce single est le premier de la chanteuse à atteindre la première place du classement US Dance Club Play33. Le 18 avril 2014, le titre de l'album se révèle être 1000 Forms Of Fear34. Le 14 mai 2014, Sia révèle la couverture, la liste des titres, et la date de parution pour le 8 juillet 2014.

Sia participe au titre Beautiful Pain issu de la version deluxe du huitième album d'Eminem, The Marshall Mathers LP 2. Furler co-écrit également, à cette période, la chanson des Maroon 5 My Heart Is Open, issu du cinquième album du groupe V. Le 8 juillet 2014, 1000 Forms of Fear est commercialisé à l'international. Il atteint le sommet du US Billboard 200, du Canadian Albums Chart, et du Australian Albums Chart. Le 25 août 2014, elle collabore une nouvelle fois avec Eminem, et participe au single Guts Over Fear. La chanson est également utilisée dans le film The Equalizer. Le 22 octobre 2014, elle fait paraître un vidéoclip du titre You're Never Fully Dressed Without a Smile.

Elle sortira le 29 janvier 2016 son septième album, This Is Acting, dont sont extraits les deux singles Alive et Bird Set Free.

Pour les représentations publiques des chansons de 1000 Forms of Fear, Sia a choisi de ne pas montrer son visage, le dissimulant sous une perruque blonde, ou bien se présentant dos au public. Dans les vidéos des chansons Chandelier, Elastic Heart, et Big Girls Cry, la jeune Maddie Ziegler, repérée lors de sa participation à l'émission Dance Moms, danse coiffée d'une perruque similaire. Ces trois vidéos ont totalisé plus de 1,7 milliard de vues.

Lors d'un entretien pour le magazine Interview, Sia expliqua à Kristen Wiig que son souhait de ne pas montrer son visage était motivé par le besoin de protéger sa vie privée, et par son choix de ne pas adopter le mode de vie d'une célébrité : « J'essaye de conserver un certain contrôle de mon image. Et j'ai droit à un minimum de vie privée. Je n'aime pas non plus être montrée du doigt, ou que les gens voient si j'ai pris ou perdu 5 kilos, ou si l'une de mes extensions capillaires s'est détachée, ou bien si mon fond de teint a été bâclé. La plupart des gens n'ont pas à subir cette pression, et j'aimerais que ce soit également mon cas. »

Autres collaborations

Sia a également collaboré avec The Bird and the Bee, sur leur reprise de How Deep Is Your Love figurant sur la bande originale du film Sex and the City. Elle enregistre un duo avec Katie Noonan, sans qu'il voie le jour sur leurs albums respectifs. En 2008, elle apparaît sur l'album Corner of an Endless Road du chanteur australien Lior. En 2009, elle collabore avec la chanteuse américaine Christina Aguilera pour son album Bionic sortie en 2010. Sia collabore avec Christina sur l'écriture et la composition des chansons mais n'a pas prêté sa voix. Christina enregistre quatre chansons de Sia (All I Need, I Am, You Lost Me, Stronger Than Ever) et une autre (Bound To You) est présente dans l'album Burlesque. Dans Lotus, le septième album de la chanteuse, elle écrit Blank Page.

En 2011, elle collabore avec David Guetta pour l'album, Nothing But The Beat, sorti le 29 août 2011. La chanteuse interprète le titre Titanium, quatrième single extrait de ce disque. Le 16 décembre 2011, elle publie sur sa page Facebook le titre Wild Ones, en duo avec Flo Rida. En 2012, elle collabore avec David Guetta sur le titre She Wolf (Falling to Pieces), sorti le 7 août 2012. Elle collabore au 7e album de la chanteuse Rihanna, pour lequel elle écrit et compose notamment le titre Diamonds sorti le 26 septembre 2012. Elle a également révélé qu'elle avait collaboré avec Kesha sur son second album, Warrior.

En 2013, elle écrit et compose pour Céline Dion une chanson intitulée Loved Me Back to Life. La chanson est le premier single de l'album éponyme. Le titre, alors rendu public par la vidéo d'un fan de la diva québécoise diffusé sur YouTube, est relayé partout dans le monde et obtient un franc succès critique et public en quelques heures. Elle collabore également à l'album Britney Jean de Britney Spears et avec Eminem sur une chanson de son album Marshall Mathers LP 2, Beautiful Pain. Elle participe aussi à l'écriture du premier album de Lea Michele, Louder, avec notamment quatre titres, Cannonball (premier single), Battlefield, You're Mine et If You Say So. Elle collabore aussi avec la chanteuse Tal, en ayant composé son titre À l'Infini de l'album À l'infini.

En 2014 elle participe à l'album Listen de David Guetta en interprétant Bang My Head et The Whisperer.

En 2015, elle a écrit et composé la chanson Freeze You Out interprétée par Marina Kaye. Ce titre est inclus dans son album Fearless. Elle collabore aussi avec le rappeur français Maître Gims sur le titre Je te pardonne pour l'album Mon cœur avait raison de ce dernier.

Vie privée

Sia Furler est la fille de musiciens australiens ayant joué dans un groupe rockabilly baptisé The Soda Jerks. Son père a brièvement fait partie de Men at Work. Sia quitte Adélaïde pour Londres en 1997. Peu avant son arrivée, son petit ami, qu'elle devait rejoindre, décède après avoir été renversé par une voiture. Elle déclare que son premier album Healing Is Difficult était entièrement consacré à la mort de son ami et au désir de surmonter cette épreuve.

En 2004, Furler souffre de dépression, liée à l'alcoolodépendance et une addiction aux antidouleurs, qui la mènent à penser au suicide et même à écrire une lettre d'adieu.

Sia Furler est installée à Manhattan depuis 2005. Elle est en couple avec JD Samson (en) du groupe américain Le Tigre de 2008 jusqu'en mars 201143. En 2008, elle évoque sa bisexualité dans la presse44. Elle se marie le 2 août 2014 avec le réalisateur Erik Anders Lang45 à Palm Springs, en Californie.

Sia est végétarienne et a participé à une publicité de PETA avec sa chienne Pantera, pour encourager la stérilisation des animaux domestiques afin de réduire le nombre de reproductions non-voulues, responsables de nombreux abandons d'animaux.


 

David Guetta, né le 7 novembre 1967 à Paris, est un disc jockey, remixeur, et producteur de musique français. Il débute adolescent avant de se professionnaliser juste avant la majorité. Il se fait connaitre au début de sa carrière comme une figure des nuits parisiennes en faisant ses premières armes dans divers lieux parisiens vers la fin des années 1980. Par la suite, il impose ses propres soirées à Ibiza4. Dès 2001, il acquiert une reconnaissance internationale avec ses albums Pop Life et One Love. Dès lors, plusieurs de ses titres comme When Love Takes Over, Sexy Bitch, ou Gettin' Over You se classent en tête des ventes à travers le monde5. Depuis, sa renommée ne cesse de croitre, démontrée par ses records de ventes, sa capacité à remplir les plus grands lieux lors de ses prestations ou par son nombre d'abonnés sur les réseaux sociaux. Entré dans le classement en 2005, il se voit d'ailleurs élu six ans plus tard « DJ le plus populaire du monde » par le magazine DJ Mag.

De grands noms de la scène urbaine collaborent sur la majorité de ces derniers singles mais il participe aussi à l'introduction de nouveaux talents. En 2013, le titre When Love Takes Over de David Guetta en collaboration avec Kelly Rowland, est élu meilleure collaboration pop-dance de tous les temps par le magazine Billboard. À l'été 2015 après la sortie de son sixième album Listen, David Guetta totalise plus de dix millions d'albums et plus de 35 millions de singles. Symbole de la French Touch, mondialement connu, il est le compositeur de l'hymne de l'Euro 2016 se déroulant en France.



 

enu 7

Martin Laurent Picandet, dit Martin Solveig, né le 22 septembre 1976 à Paris (France), est un disc jockey et producteur de musique français. En 2012, il se classe 48e dans le classement des DJ internationaux établi par DJ Mag et 47e en 2010.

Biographie:

Débuts

Martin Solveig intègre durant son enfance la maîtrise des Petits chanteurs de Sainte-Croix de Neuilly (The Paris Boys Choir), où il bénéficie d'une formation musicale classique et devient soliste soprano sous la direction de François Polgar. Adolescent, il construit et nourrit sa culture musicale en fréquentant assidûment les disquaires de son quartier, écoutant aussi bien Marvin Gaye que Serge Gainsbourg, les Beatles ou encore Prince. À l'âge de quatorze ans, il demande à ses parents de lui offrir des platines en guise de cadeau de Noël et leur annonce l'année suivante qu'il souhaite devenir DJ professionnel. Après l'obtention de son baccalauréat, il privilégie dans un premier temps un parcours plus traditionnel et décroche un DUT d'électronique puis poursuit des études de commerce à l'École de Management Léonard-de-Vinci. Il commence à mixer aux Planches de Deauville, qui lui donna la chance de pouvoir commencer une carrière, et par la suite, dans des clubs parisiens comme le Palace, l'Enfer (actuel Redlight), le Queen ou encore Les Bains Douches.

Bien qu'on ait longtemps supposé qu'il avait choisi son pseudonyme en hommage à l'actrice Solveig Dommartin, décédée prématurément d'une crise cardiaque, Martin Solveig a en réalité avoué s'être inspiré du prénom d'une amie de sa sœur qui lui plaisait secrètement.

Albums

Sur La Terre (2002)
Tout en poursuivant ses études, Martin Solveig commence à personnaliser ses DJ sets en créant des boucles de percussions et en réalisant ses propres versions de certains titres et ses premiers samples9. L'arrivée sur le marché des graveurs de CD lui permet d'intégrer ses créations à ses mixes et de les faire découvrir au public10. Pendant un stage, le jeune artiste décide de monter son propre label, Mixture, et sort le titre Heart Of Africa. Celui-ci reflète le statut mixte qui est à l'époque le sien, à la fois étudiant et DJ/producteur semi-professionnel, puisque Martin Solveig l'a créé en enregistrant la voix de son professeur d'anglais11. 10 000 vinyles du titre Heart Of Africa s'écoulent, valant au jeune DJ d'être remarqué par Bob Sinclar. Martin Solveig produit pour lui le morceau Edony, figurant sur le tout premier volume du projet Africanism initié par Sinclar. La visibilité offerte par cette association permet à Martin Solveig de conquérir un public plus large et légitime la sortie d'un premier album, Sur La Terre, en juin 2002.

L'artiste bénéficie surtout, à ce stade, de la reconnaissance d'un public de passionnés. La notoriété auprès du grand public arrive un an plus tard, lorsque Martin Solveig réalise un remix du titre Madan, tiré de l'album Moffou de Salif Keïta. Vendu à plus de 100 000 exemplaires en France, le single fait aussi l'objet d'une reprise très médiatisée lors de la Coupe du Monde 2006, où l'animateur Cauet en livre une parodie baptisée Zidane y va marquer11. Compilé plus de 500 fois dans le monde l'année de sa sortie11, le morceau permet aussi à Martin Solveig d'accroître sa notoriété à l'international et d'étoffer son agenda de DJ. Une fois ses études terminées, il s'engage à plein temps dans cette activité.

En 2003, il sort Suite, une compilation sur laquelle figure en bonne place Madan mais aussi des mixes inédits dont "Rocking Music". Faisant la part belle aux voix, le titre sera exploité en single en 2004, appuyé par un clip réalisé par Arno Bani. Intégré à la playlist de la mythique radio anglaise BBC Radio 1, il confirme la capacité de Martin Solveig à séduire au-delà des frontières françaises.

Hedonist (2005)
En 2005, le DJ/producteur sort l’opus Hedonist, un disque mêlant électronique, rock, R&B et disco. Martin Solveig reconnaît néanmoins à l'époque que ses influences restent « très black (jazz, world, soul, disco et funk) ». Le titre de l'album est étroitement lié à l'atmosphère entourant son enregistrement : l'artiste confie ainsi en 2005 que ce fut pour lui « un album de plaisirs », écrit d'une manière « naturelle, pas torturée », dénué de l'agressivité qu'on trouvait souvent, selon lui, dans d'autres albums de DJ.

Le single qui lance la promotion de l'album s'intitule Everybody et figure parmi les premiers titres composés par l'artiste pour ce nouvel opus. De ce fait, Martin Solveig a eu l'occasion de tester le morceau en club avant même sa sortie, ce qu'il réitérera par la suite pour nombre de ses albums. Hedonist comporte notamment une reprise du titre Requiem pour un con de Serge Gainsbourg. Un choix artistique qui a été fortement déconseillé au producteur mais que celui-ci a souhaité maintenir comme un « clin d’œil avec beaucoup d'humilité ».

C'est la Vie (2008)
Martin Solveig revient en 2008 avec un single inédit, C'est la vie, issu d'un troisième album éponyme. L'univers visuel entourant le disque utilise comme élément central un œuf. Symbole de renaissance à une période où le DJ/Producteur dit vouloir "bouger à tous points de vue", c'est également le symbole d'une culture du renouvellement permanent où tout ce qui se crée est vite consommé et vite oublié13. Martin Solveig invite plusieurs DJ à remixer ce premier single, parmi lesquels Fedde le Grand et John Dahlbäck, ce qui lui permet de faire connaître sa musique au plus grand nombre sans pour autant se couper de son premier public.

Les projets qu'il développe autour de C'est la vie sont nombreux : en France, il devient DJ résident sur Radio FG, où il propose chaque semaine aux auditeurs un radio show d'une heure. À la même période, il réalise un remix du nouveau titre de la chanteuse française Mylène Farmer : Dégénération, sous le titre Comatik Club Remix. Le 20 septembre 2008, il est fait chevalier des Arts et des Lettres par la ministre de la Culture Christine Albanel, en reconnaissance du gouvernement français de sa place dans le patrimoine musical national. Quelques mois plus tard, il est récompensé par ses pairs : un collège de professionnels lui décerne une Victoire de la musique le 28 février 2009 dans la catégorie Musique électronique ou Dance de l'année.

Martin Solveig réédite son album C'est la vie en version remixé : C'est la vie remixes. De grands DJ comme Fedde le Grand ou encore Laidback Luke ont remixé ses titres. Laidback Luke a remixé 2 titres sur l'album I Want You, Boys and Girls.

Le single Boys and Girls en collaboration avec Dragonette atteint le 17e rang des ventes single en France.

Smash (2011)
En 2010, dans le clip de Hello réalisé en collaboration avec Dragonette, il affronte au tennis Bob Sinclar sur le court central de Roland-Garros, pour un match entre DJ producteurs. Nelson Monfort, célèbre animateur et journaliste sportif français commente le match. Gaël Monfils, joueur de tennis français et Novak Djokovic, joueur de tennis serbe y font une apparition. Alors que l'arbitre prononce Bob Sinclar vainqueur, Novak Djokovic fait son entrée sur le court et demande à l'arbitre de vérifier que la balle est bien sortie du terrain, comme annoncé par Mathilde Johansson, déguisée pour l'occasion en juge de ligne, et donc que Bob Sinclar n'a pas gagné. Martin Solveig se met alors à gagner jeu après jeu, set après set mais alors qu'il joue pour la balle de match, Gaël Monfils embrasse la petite amie secrète de Martin Solveig, qui, dégoûté, abandonne.

Le nouvel album est sorti le 6 juin 2011 en France, Belgique, Suisse sur les plates-formes de téléchargement. Il sort en CD une semaine plus tard.

Sur le 2e single de cet album Ready 2 Go, il collabore avec Kele Okereke, le chanteur du groupe Bloc Party. Le clip de ce single est tourné le 28 mars 2011 au Stade de France pendant la mi-temps du match de football France-Croatie.

Collaborations
Le succès du titre Hello outre-Atlantique conduit Guy Oseary, le manager de Madonna, à prendre contact avec Martin Solveig, à qui il demande de soumettre plusieurs démos pour le futur album de la chanteuse. La star américaine enregistre rapidement à Londres un premier titre, Give Me All Your Luvin', aux côtés de M.I.A. et Nicki Minaj. Début novembre 2011, une version non finalisée du morceau est diffusée illégalement sur Internet, déclenchant une enquête du FBI.

Finalement, Martin Solveig, produira six titres sur MDNA dont le single Give Me All Your Luvin', Turn up the radio, I don't give a en duo avec Nicki Minaj et les chansons Beautiful killer, I f***ed up et B-Day Song avec M.I.A. présentes sur la version Deluxe de l'album.

Autres projets musicaux
Martin Solveig a également sorti en 2006 une compilation intitulée So Far, fruit d'une décision marketing de sa maison de disques. Les albums, quel que soit leur succès, quittant très vite les bacs et les médias quelques mois après leur sortie, c'était une manière de prolonger l'actualité de l'artiste tout en permettant au public de découvrir ou redécouvrir certains titres de son back catalogue. Une décision judicieuse puisque So Far permet à Martin Solveig de décrocher un disque d'or.

En 2009, l'artiste sort un album de remixes sobrement baptisé C'est la vie Remixes. Il s'agit de répondre à un paradoxe qui touche de nombreux artistes de musique électronique : bien qu'ayant l'étiquette de « DJ », leur musique telle qu'elle figure sur un album n'est pas nécessairement adaptée à une diffusion dans les clubs, où se trouve pourtant une part de leur public. Proposer un album de remixes permet donc de nourrir ce circuit club mais aussi de mettre en avant de nouveaux talents, un rôle auquel Martin Solveig dit attacher de l'importance.

En 2012, Martin Solveig est sollicité par le Parc du Futuroscope, qui lui propose de participer à la transformation d'une attraction existante, Danse avec les Robots. Initialement placée sous la direction artistique de Kamel Ouali, l'attraction subit un lifting visuel et sonore. Martin Solveig élabore en effet une nouvelle playlist de 5 titres dans laquelle on retrouve Beyoncé (Crazy In Love), Duck Sauce (Barbra Streisand), Madonna (Give Me All Your Luvin') ainsi que deux morceaux de l'artiste lui-même, Everybody et Hello. La diffusion de chaque titre est entrecoupée d'interludes durant lesquels Martin Solveig s'adresse aux visiteurs, tant dans la salle que sur la mezzanine qui surplombe l'attraction. L'artiste a également repensé l'univers visuel de Danse avec les Robots, qui comporte désormais de nombreux cubes suspendus diffusant des extraits de clips ou des images d'un avatar miniature de Martin Solveig ou encore un mapping sur la plateforme d'embarquement à bord des robots. L'attraction ouvre ses portes au public le 22 décembre, après une cérémonie d'inauguration en présence de nombreux journalistes et de quelques personnalités, dont Jean-Pierre Foucault.

Vidéos
Lors de ses clips, Martin Solveig invite plusieurs stars de la scène ou du sport français : Miko et Cartman, la bande de Cauet pour Rejection, Sylvain Wiltord et Arié Elmaleh pour Something Better, Alice Taglioni pour I Want You, le créateur de mode Jean-Paul Gaultier pour Boys and Girls, Novak Djokovic, Gaël Monfils et Bob Sinclar pour Hello et plus récemment l'actrice Mélanie Laurent pour Big in Japan.

Informations complémentaires
Martin Solveig reste plus discret dans les médias que ses homologues français Bob Sinclar et David Guetta. Interrogé sur cette discrétion, il explique choisir soigneusement les supports et les sujets sur lesquels il s'exprime, n'intervenant que sur les thèmes en lien direct avec la musique. Il avoue que son « ambition n'est pas de passer à la télé »12. Sur le plan musical, il adopte la même sélectivité en dévoilant de nouveaux titres lorsqu'il estime que ceux-ci présentent un intérêt « même si ce n'est pas systématiquement grand public ».

Martin Solveig s'est hissé en 2011 à la 29e place du Top 100 de DJ Mag. Un classement qu'il considère comme un indicateur de notoriété sans valeur artistique, dans la mesure où il est fondé sur le vote du public et dépend largement de la taille des communautés de fans.


 

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Sanne Putseys dite Selah Sue, née le 3 mai 1989 à Louvain (Belgique) est une auteur-compositrice-interprète belge.

Son premier album, Selah Sue, est sorti en 2011 et le second, Reason, en 2015.

Biographie:

Sanne Putseys est née à Louvain, mais a vécu dans le village proche de Leefdaal. Sa mère est infirmière et son père comptable. À l'âge de 15 ans, Sanne Putseys apprend à jouer de la guitare acoustique et commence à écrire ses propres chansons. À 17 ans, elle est la plus jeune et unique participante féminine du concours Open Mic-avond de Het Depot à Louvain. L'organisateur et chanteur Milow remarque ses talents et lui demande de jouer ses premières parties de concert2. Initialement, Sanne Putseys gère sa carrière musicale en parallèle à ses études de psychologie à la Katholieke Universiteit Leuven. Selon elle, étudier la psychologie l'a aidée à mieux comprendre les émotions humaines, qui jouent aussi un rôle dans ses activités musicales. Finalement, elle continue à faire des premières parties en collaboration avec des artistes comme Jamie Lidell à Londres et Paris. Par ailleurs, elle a joué avec le groupe belge Novastar au Paradiso à Amsterdam.

Selah Sue a souvent repris des titres de Erykah Badu et The Zutons, mais elle possède aussi un large éventail de ses propres chansons. Deux de ses chansons les plus connues sont Mommy et Black part love, toutes les deux réalisées en acoustique. Elle dit être influencée par des artistes comme Lauryn Hill, M.I.A. et Erykah Badu.

Parallèlement à ses activités en solo, sur le registre blues, elle enregistre et se produit sur scène avec le collectif électronique louvaniste AKS (nl) (pour Addicted Kru Sound).

En 2009, Selah Sue se produit sur les scènes du North Sea Jazz Festival et du Lowlands Festival. En plus, elle apparaît régulièrement dans des émissions télévisées comme De Wereld Draait Door à la télévision néerlandaise et dans d'autres émissions télévisées flamandes.

En 2010, elle joue dans la plupart des plus grands festivals belges, comme Les Nuits Botaniques, TW Classic Werchter, Les Ardentes, Dour, Lokerse Feesten, Couleur Café et Pukkelpop. Mais aussi en dehors de son pays natal dans de grands festivals comme Lowlands aux Pays-Bas, Paléo en Suisse ou Les Eurockéennes de Belfort en France. Elle part ensuite en tournée, et joue la plupart du temps à guichet fermé en Belgique, en France et aux Pays-Bas, présentant son premier album, encore à paraître à cette époque.

En novembre 2010, elle fait la première partie de Prince à Anvers.

Elle apparaît dans l'album The Lady Killer de Cee Lo Green sorti en 2010, interprétant en duo le titre Please.

Son premier album Selah Sue sorti en mars 2011 est disque de platine.

Elle obtient en octobre 2011 le Prix Constantin.

À la fin de cette même année, elle collabore avec Guizmo et Nekfeu sur le morceau Crazy Vibes issu de l’album Normal de Guizmo, sorti le 12 décembre 2011.

Le 28 décembre 2011, son titre On the run est offert en téléchargement gratuit pour un jour par iTunes dans le cadre de leur opération annuelle 12 Jours de Cadeaux.

En 2012, elle fut pré-nommée dans la catégorie NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année aux NRJ Music Awards 2012. Elle s'est déplacée en France au mois d'avril lors du Printemps de Bourges où elle était en concert, en première partie, du concert de Charlie Winston.

Le 20 octobre 2012 elle joue à Luxembourg au concert officiel donné à l'occasion du mariage du Grand-duc héritier Guillaume et de la Grande-duchesse héritière Stéphanie. Elle se produit devant une foule compacte place de l'hôtel de ville après le feu d'artifice.

En 2013, elle enregistre le titre Direction (qui paraitra plus tard sur Reason) pour une série flamande, De Ridder, ainsi qu'un duo avec Patrice, Faces.

Elle a également enregistré avec Walk off the Earth une reprise de Can't Take My Eyes Off You, de même qu'une reprise de Spoonful pour une publicité Häagen-Dazs avec Bradley Cooper.

Elle chante ensuite un duo avec Tom Barman, Everybody Loves Repetition, sur le second album de Magnus10.

Le nouvel album, intitulé Reason (produit par Robin Hannibal et Ludwig Goransson), sort le 30 mars 2015. Il était annoncé comme pouvant comprendre une collaboration avec Prince (ce qui ne se concrétisera pas), ainsi que des sonorités plus électroniques. Il est précédé par un EP Alone, publié le 1er décembre 2014, dont le titre éponyme est diffusé en radio à partir du 27 octobre.

En 2016, elle co-écrit la chanson What's the Pressure de Laura Tesoro, qui représente la Belgique au Concours eurovision de la chanson.



 

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Zara Maria Larsson, née le 16 décembre 1997 dans le comté de Stockholm est une chanteuse suédoise d'origine islandaise connue internationalement grâce à son single Uncover. Elle a un contrat avec le label Musical TEN Music Group depuis 2012 et a sorti son premier EP Introducing, en janvier 2013.

Son single Uncover est certifié sextuple disque de platine depuis janvier 2014 par Universal Music. En 2014, elle sort son 1er album intitulé 1. Son premier EP international Uncover est sorti en janvier 2015.

En 2016, elle est l'interprète en featuring avec David Guetta, de la chanson officielle de l'Euro 2016, This One's for You.

Jeunesse

Zara Larsson est née le 16 décembre 1997 à Solna, Suède. Elle a une petite sœur, Hanna, née trois ans après.

Carrière:

Elle était finaliste de l'émission suédoise Stjärnskott en 2007 avant de participer à Talang 2008 (en), adaptation suédoise de America's Got Talent. Elle gagne la compétition à 10 ans et reçoit 500 000 SEK comme récompense. My Heart Will Go On est par la suite sorti en tant que son premier single. Une vidéo de sa performance pendant la finale a été vue plus de 15 millions de fois sur YouTube.

Bien qu'elle n'ait pas fait parler d'elle durant quatre ans après sa victoire à Talang, Zara signe avec TEN Music Group en 2012 pour sortir son premier album. L'album Introducing est présenté le 9 décembre 2012 à travers un aperçu de sa chanson Uncover sur YouTube. L'album sort le 21 janvier 2013 et il contient 5 chansons. Uncover, la chanson principale de l'album, arriva plus tard No. 1 sur les classements Sverigetopplistan et DigiListan8 en Suède. Elle sera No. 1 en Norvège et No. 3 au Danemark. Le 25 février 2013, Uncover est certifié Platine en Suède et a été vu plus de 16 millions de fois sur YouTube. En juillet 2013, la chanson est certifiée triple platine en Suède par Universal Music Sweden. Durant l'émission Sommarkrysset à Gröna Lund en juillet 2013, elle reçoit également un triple disque de platine de la part d'Universal Music Sweden pour Introducing qui s'est écoulé à 120 000 unités.

Le 27 mars 2013, le prochain album de Zara Larsson est révélé à travers l'aperçu de la chanson She's Not Me (Pt. 1). L'album, Allow Me to Reintroduce Myself, est sorti le 5 juillet 2013 et contient cinq chansons. Le double-single She's Not Me (contenant She's Not Me (Pt. 1) et She's Not Me (Pt. 2)), est sorti le 25 juin 201314.

Zara Larsson révèle sur son blog, en avril 2013, qu'elle a signé un contrat de trois ans avec Epic Records aux États-Unis. Son single suivant, Bad Boys, sort le 28 octobre de la même année.

Le 16 mai 2016, David Guetta dévoile comme thème officiel de l'Euro 2016 le clip This One's for You en featuring avec la chanteuse suédoise.



 

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